Cómo Milly Alcock hizo humana a Supergirl

 

En Londres, cuando el sol se asoma brevemente entre la casi permanente capa de nubes para calentar la gris metrópolis, los londinenses suelen reaccionar a este pequeño milagro meteorológico de dos maneras: se sientan en un parque con un paquete de seis cervezas o se refugian en algún lugar con aire acondicionado.

Esta última opción se presenta en una tarde de finales de abril, cuando Milly Alcock aterriza en el centro de la ciudad. La melena rubia de la nueva Supergirl ondea al viento, como si hubiera volado hasta allí. En sintonía con el clima cambiante, lleva una chaqueta de cuero sobre un brazo y un gran bolso Miu Miu —que adquirió recientemente en Japón porque era más asequible en yenes— colgado del otro. Nos encontramos en el Museo Moco, una galería de arte moderno al final de Oxford Street, marcada por el Marble Arch, la imponente estructura de piedra que originalmente fue concebida como entrada al Palacio de Buckingham, pero que ahora es el punto de encuentro de los clubes de corredores de fin de semana.

A pesar de haber llegado puntual, Alcock, de 26 años, se disculpa: se despertó tarde y su coche estuvo parado durante 20 minutos porque "había muchísimo tráfico ", dice con un característico y prolongado acento australiano. Tampoco tuvo tiempo de arreglarse, así que se refrescó rápidamente en el baño del museo.

Alcock no luce para nada desaliñada, pero aun así es difícil no pensar en la presentación de su contraparte en pantalla al Universo DC: Supergirl, o Kara Zor-El, llega a trompicones al gélido escondite de su primo, Superman (David Corenswet) , todavía muy ebria tras haber estado de bar en bar por planetas con soles rojos (donde los kryptonianos se recuperan más lentamente). Alcock se unió al set de Superman por un día, para jugar a luchar con una mujer de un metro cuarenta y dos centímetros con un traje gris y puntos de captura de movimiento en la cara en lugar del indomable perro de Kara, Krypto. («Actuar es vergonzoso», dice). Pero en la película terminada, en tan solo un minuto de metraje, su Supergirl causa una primera impresión fulminante.

En persona, Alcock muestra una actitud encantadora y despreocupada que, en teoría, la convierte en la candidata ideal para esta versión rebelde de Supergirl. Si no está fumando en selfies en el set, está compartiendo demasiada información con la prensa. En una entrevista, Alcock dijo que no había pedido consejo a sus predecesoras en Supergirl, Melissa Benoist (de la longeva serie de CW) y Sasha Calle (del fallido intento de The Flash ), porque "no es que tengamos un vínculo de sangre". Más recientemente, compartió que no había visto otras películas de superhéroes protagonizadas por mujeres, como Wonder Woman o Black Widow , lo que desató otra ronda de debate ("¡Debería mentir!", le dijo a Variety ).

Quienes han llegado a detestar a las figuras claramente influenciadas por los medios han acogido con entusiasmo su refrescante franqueza; los fieles seguidores del cómic, en cambio, la han interpretado como una falta de respeto de Alcock hacia el género que la catapultó a la fama. No encajar en el molde esperado de una estrella de cine de cómics puede convertirte en una diana roja brillante en forma de S, y Alcock aún está aprendiendo a convivir con esa marca. «Los fans sienten que les perteneces, y con razón», afirma. «Van a tener opiniones al respecto, pero eso también es difícil de comprender. No se puede complacer a todo el mundo».

Si existe un récord de velocidad en una galería, nuestro tiempo seguramente se encuentra dentro de ese rango. Paseamos junto a cuadros de Andy Warhol y Keith Haring, deteniéndonos lo suficiente para exclamar con admiración: «¡Qué chulo!», antes de seguir adelante. Nuestros pasos resuenan en los escalones de mármol que conducen a un tapiz de Takashi Murakami. A la vuelta de la esquina se encuentra un Banksy: la famosa plantilla de una niña con un globo rojo en forma de corazón. «Quiero ser como Banksy», dice Alcock. Admira su habilidad para crear arte y desaparecer sin dejar rastro: «Ese es mi sueño».

Podría beneficiarse de un disfraz de Clark Kent. A pesar de todas las habilidades que posee Supergirl, desaparecer no es una de ellas. Junto con la fama repentina y la ola de misoginia que parece azotar a cualquier mujer que protagoniza una franquicia de superhéroes, Alcock también se ha visto en la difícil tarea de confirmar que la nueva era de las películas de DC Comics tiene potencial en taquilla. La primera fase fue un éxito: Superman , de James Gunn , recaudó más de 600 millones de dólares en la taquilla mundial, demostrando que, incluso en un panorama donde el dominio, antes inquebrantable, del género es más precario que nunca, la película adecuada de superhéroes puede abrirse paso. Ahora la pregunta es si Supergirl podrá mantener ese impulso.

Pero, ante todo, la película tiene que funcionar por sí sola. El MCU de Marvel cautivó al público con una historia extensa e interconectada que se desarrolló a lo largo de muchas películas durante muchos años; al menos por ahora, el Universo DC de Gunn y el codirector ejecutivo Peter Safran parece estar buscando una intertextualidad que aproveche el vasto universo de DC, pero sin que parezca una tarea escolar.

“Esa fue la primera pregunta que le hice a James cuando me reuní con él para presentarle la película”, recuerda Craig Gillespie, director de Supergirl . “Le pregunté: ‘¿Cuánto tenemos que estar en el mundo de Superman?’ Y él me respondió: ‘Para nada’”. Por supuesto, las películas se superpondrían y los cameos se integrarían estratégicamente, pero como corrobora Alcock, “James realmente quería que cada película fuera como una novela gráfica independiente”. Superman representaba la sinceridad y el optimismo radical propios de la cultura estadounidense; la próxima Clayface es una versión de terror corporal de la historia del origen de un villano.

Supergirl, por su parte, es una ambiciosa aventura con galaxias enteras para explorar. Esto se evidencia en el metraje que Warner Bros. proyectó en CinemaCon en Las Vegas esta primavera: una irritada Kara se abre paso entre alienígenas que acaparan los asientos en un autobús interplanetario Greyhound antes de defenderse de piratas extraterrestres carteristas. La construcción del mundo es más sombría que la de Superman , con la textura realista de la anterior incursión de Gunn en la ópera espacial, las películas de Guardianes de la Galaxia . Esa similitud se extiende a la personalidad de Kara: es una bromista sarcástica al estilo de Star-Lord que no puede evitar soltar tantos chistes como pullas. Safran es consciente de las comparaciones con Guardianes , pero argumenta que Supergirl es más que eso: "Es Star Wars , es cualquiera de estas aventuras intergalácticas. Tiene una verdadera carga emocional. Es un poco más oscura que Superman ".

“Este es un universo diferente”, dice Alcock, “y para sobrevivir y prosperar en él, Kara ha aprendido que la forma de ser escuchada o tomada en serio es comportarse como un hombre. Si se comporta como una mujer, saldrá lastimada, física o emocionalmente”.

La película, basada en la miniserie de cómics Supergirl: Woman of Tomorrow de Tom King y Bilquis Evely , fue adaptada para la pantalla por Ana Nogueira, quien afirma haber visto a Kara como "una solitaria en el cosmos", endurecida por el recuerdo de haber perdido a toda su familia en la destrucción de su planeta natal. "Creció en Krypton, a diferencia de Superman, que no tiene ningún recuerdo de allí. Su relación con el espacio exterior y estos planetas es muy diferente a la de él, y su relación con la pérdida también es muy diferente a la de él".

Cuando Nogueira escribió su guion, el universo DC aún estaba en desarrollo. No tenía ni idea de dónde encajaría Superman en su historia, si es que encajaba, ni de que a Gunn y Safran les gustaría tanto su guion que adelantarían el estreno de Supergirl para convertirla en la segunda película de la saga, ni de que el futuro de la franquicia pronto recaería sobre los hombros de un actor australiano de 26 años con una sola película en su haber.

Un reto enorme para alguien tan inexperta en todo esto. Cuando Alcock conoció a Gillespie en su oficina de Leavesden, Inglaterra, ella apareció con un gorro desgastado que, según se dio cuenta después, era una funda para tetera. Gillespie me cuenta que notó que la magnitud del desafío ya la estaba agobiando. «Creo que estaba bastante nerviosa, porque es un proyecto enorme», dice. «Lo que me impresionó fue su franqueza y honestidad, y cómo podía hablar abiertamente del tema. Me encantó eso de ella, que no ocultara nada».

No me dediqué a la actuación para ser una estrella de cine”, dice Alcock sobre aquella primera reunión. “No entré en esto pensando: ‘¿Sabes qué voy a hacer? ¡ Triunfar !’. Así que cuando me encontré con eso, pensé: ‘ Oh, no, no he hecho el trabajo necesario ’ —el entrenamiento de acrobacias, las clases de acento, las largas jornadas en el set— para ganarme eso o para validar esa idea. Me sentí abrumado por la cantidad de trabajo que se requería para lograrlo”.

“Hay mucha responsabilidad”, reconoce Alcock. “¿Quién no se sentiría abrumado?”

¡Salgamos! —sugiere Alcock con entusiasmo tras contemplar la última planta de obras de arte. Nos dirigimos a Hyde Park, justo al otro lado de la calle. Como Supergirl, el poder revitalizador del sol amarillo la recarga mientras se aleja rápidamente de los paseadores de perros y los bañistas hacia los campos. Se quita las bailarinas y se recuesta de lado, con la cabeza apoyada en la mano, sin importarle las manchas de hierba.

Estos pequeños momentos de respiro son cada vez más difíciles de encontrar. Alcock ha estado viajando constantemente entre sus compromisos promocionales de Supergirl y Atlanta, donde se filma la secuela de Superman, Superman: Man of Tomorrow . Tiene al menos una sesión de fotos, entrevista o evento programado cada día hasta septiembre. (Acaba de llamar a su equipo para pedirles que, por favor, le den un pequeño descanso).

Los viajes casi constantes han afectado a Alcock "mente, cuerpo y espíritu", admite. La semana anterior a que nuestra visita al museo se convirtiera en un picnic, estuvo en CinemaCon para presentar la película a un grupo de propietarios de salas de cine. Antes de eso, estuvo en Kioto, Japón, donde acababa de terminar el rodaje de una película sobre un viaje de chicas que salió mal, con Charli xcx y Hailey Benton Gates, dirigida por el prolífico director japonés Takashi Miike. El trío se comunicaba con él a través de un traductor, pero incluso entonces, Miike era "un hombre de pocas palabras" y, como dice Alcock con sincera admiración, "un poco excéntrico". Aidan Zamiri, de The Moment , se hizo cargo del "director occidental" en el set para representar fielmente sus interacciones. ("Una amistad occidental se ve diferente a una amistad oriental", explica).

A veces, todo amenazaba con volverse demasiado. Alcock recuerda un incidente en particular cuando estuvo en París para un desfile de Loewe el año pasado. Su coche para tomar el Eurostar de regreso a casa estaba atascado en el tráfico, así que se bajó y caminó la corta distancia hasta la estación de tren. Podía sentir la presencia de los cazadores de autógrafos antes de verlos: "Se te pone la piel roja, te sientes realmente insegura", dice Alcock. "Me acosaban. Eran como diez, y yo estaba sola. Y no paraban de seguirme, y algunos espectadores decían: '¿Qué están haciendo? Dejen a esta chica en paz'".

Alcock corrió a toda velocidad por la Gare du Nord; la siguieron hasta el control de seguridad. «No podía parar de temblar. Comparado con lo que reciben otras personas y cómo van a cambiar las cosas, no es nada», razona, aunque en realidad suena como si fuera algo grave. «Ese es el miedo. No quiero vivir en una casa de cristal, pero ese es el precio».

Hasta ahora, la vida de Alcock nunca había transcurrido tan rápido. Vive en una zona tranquila del este de Londres, adonde se mudó en 2020 para interpretar la versión joven de Rhaenyra Targaryen en La Casa del Dragón. Tras una infancia en un tranquilo suburbio de Sídney, la precuela de Juego de Tronos fue desconcertante. Cuando terminó el rodaje de la primera temporada, «no dejaba de tener imágenes perturbadoras de mí caminando por la calle, un poste cayendo, y yo muerta», dice. «Formas horribles de resultar herida en el mundo. Creo que mi cerebro pensaba: " Porque algo bueno ha pasado, algo malo tiene que pasar para compensarlo "».

Alcock ya no sigue las noticias de Poniente. «Para ser sincera, no soy muy aficionada a la ciencia ficción», confiesa. «No es mi mundo como consumidora, pero como participante fue muy divertido».

A lo largo de los años, ha habido intentos fallidos de llevar a la Chica de Acero a la pantalla, pero Safran me cuenta que él y Gunn buscaban una "Supergirl para la próxima generación", una que desempeñara un papel importante en el Universo DC. Gunn se fijó en Alcock en House of the Dragon y le propuso a Safran la idea de que la contrataran incluso antes de que supieran su nombre. "Es bastante menuda, pero tiene un carisma que desmiente su presencia física", me dice Safran. La audición de Alcock fue una de las primeras que vieron. Cuando vino más tarde a hacer la prueba de cámara frente a Safran y Gunn, junto con Nogueira y la vicepresidenta ejecutiva de DC, Chantal Nong Vo, los conquistó por completo.

“Chantal estaba llorando desconsoladamente”, recuerda Safran. “Lloraba muchísimo durante la prueba de cámara, porque era una escena muy emotiva, pero también lloraba por lo genial que era Milly en el papel”.

Gillespie, que se unió al proyecto más tarde, admiraba su dedicación en el set. Recuerda cómo Alcock nunca faltó a una sola de las sesiones de entrenamiento programadas cada mañana durante los cuatro meses y medio de rodaje, y cómo interpretó una escena de diálogo de cuatro páginas en otro idioma como si fuera su lengua materna. "Realmente no había nada que la desestabilizara", afirma Gillespie.

No hay mejor manera de describir a Alcock que como una persona con una actitud desenfadada y genial, la antítesis del encanto torpe y complaciente de Clark Kent. «Eso no se puede fingir», añade Gillespie. «Esa actitud de que todo te importa un bledo es genuina. Así es como vive su vida, y es como, o lo tomas o lo dejas».

“Tiene una presencia un tanto anárquica, y es genuina… no está fingiendo”, coincide Safran. “No es un espectáculo para nadie. Es punk rock, así es ella. Sigue su propio camino, y eso quedó claro desde la primera vez que la conocí”.

Esa despreocupación no siempre le fue natural. Alcock, la mayor de dos hermanos menores, creció en Sídney. Su barrio era acogedor, donde todos le abrían las puertas cuando lo necesitaba. Fue una infancia liberadora que, en retrospectiva, dio por sentada. «Ojalá me hubiera portado mal», reflexiona Alcock. «De niña, estaba tan ansiosa y preocupada por ser buena, correcta y perfecta que no me permitía portarme mal».

La actuación se convirtió en otro refugio, ya que era lo único en lo que destacaba. Alcock repitió un año escolar por razones aún sin resolver. «Nos gusta decir que era demasiado joven, pero creo que simplemente reprobé el año», comenta. «Me costaba mucho en la escuela. Estudiaba sin parar y apenas aprobaba». Un diagnóstico de TDAH hace unos meses le ha brindado cierta claridad sobre esos recuerdos.

Alcock está a punto de contarme más sobre su infancia —sobre cómo creció siendo una chica poco femenina a la que le encantaba nadar y estar al aire libre— cuando se distrae por un altercado que tiene lugar a unas pocas decenas de metros de distancia, entre unas tumbonas de estilo playero.

—¿Esta señora acaba de echar a esta gente de las sillas? —pregunta con el ceño fruncido. Le doy la noticia de que los asientos no son gratis.

“¿Hay que pagar para usar un maldito…? ¡Dios mío, cállate la puta boca! Eso me ha enfadado muchísimo.”

Alcock se toma la mayoría de las cosas con bastante calma. Si siente la presión de estar al frente de una de las superproducciones más taquilleras del verano, no lo demuestra. Pero está dispuesta a entablar una conversación informal donde su famosa franqueza sin tapujos aflora. (El infierno capitalista de las tumbonas de alquiler en un parque público puede tener ese efecto en cualquiera).

Tiene más cosas en mente. Sobre estar siempre localizable: “Todos necesitamos rebelarnos. Necesitamos deshacernos de nuestros teléfonos. Antes, si salía a caminar, no me podían llamar. No tenía teléfono. Si iba en taxi, no podía trabajar. ¿Me entiendes? Es un ruido constante todo el tiempo, y es demasiado”.

Sobre los anuncios de internet: “Es como, vale, para que no recopiléis mis datos ni mi información para usarlos en mi contra y así poder comprar algo, tengo que pagar [para eliminar los anuncios]. ¡Es una mierda! ¡Nada es gratis, ni siquiera las sillas son gratis!”

Puede que la franqueza informal de Alcock le haya causado problemas de vez en cuando, pero tenía formación en medios de comunicación, y eso la aterrorizaba. «Hay mucha presión en la forma en que hablas y te vistes, y eso se intensifica si eres mujer, o cualquier otra persona», explica. «El microscopio está ahí, joder» —levanta la palma de la mano a unos centímetros de su cara— « ahí . Las redes sociales son una auténtica cloaca de opiniones, y cuando tienes que entrar ahí, bajo el paraguas de un conglomerado corporativo, da mucho miedo, porque da miedo de verdad ».

Ser ella misma no siempre había sido tan controvertido. Recordemos los Globos de Oro de 2023, la primera entrega de premios a la que Alcock asistió. House of the Dragon se alzó con el galardón principal a la mejor serie dramática, algo que ella ni siquiera creía posible. De haberlo sabido, no habría aceptado todo el champán gratis con el estómago vacío. («No hay comida, porque esto es Hollywood», bromea Alcock).

Cuando el creador de la serie, Miguel Sapochnik, comentó que él tampoco creía que la serie fuera a superar a Severance , la cámara captó a una Alcock visiblemente ebria, escondiendo su rostro tras la mano, con la mirada fija en la habitación mientras se acurrucaba junto a Emma D'Arcy. Pero era imposible ocultar el efecto de unas copas frente a millones de personas que lo veían en directo, y luego a muchos millones más que lo disfrutaban en línea.

“A la gente le encantó, y eso me enseñó una lección muy valiosa desde muy joven: ser yo misma”, reflexiona. “Y eso es lo que intento hacer, intentar ser yo misma, pero sé que en algún momento tendré que —para protegerme— dejar de serlo”. La autenticidad se celebra, hasta cierto punto. “Ahora mismo estoy en un estado de felicidad plena, sin darme cuenta de eso, pero entiendo que dentro de cinco años tendré que dejar de hacerlo”.

Cuando todo esto termine en septiembre —si es que alguna vez termina— a Alcock le encantaría recorrer Francia en bicicleta: «Me encanta andar en bicicleta, pero nunca puedo porque (a) estoy en ciudades diferentes y (b) al seguro no le gusta porque es un riesgo». La idea de que un accidente de bicicleta pueda poner en peligro una franquicia multimillonaria es otro aspecto de la vida de Alcock con el que ha tenido que lidiar. Pero desde que firmó el contrato, Alcock sabía lo que estaba dispuesta a entregar. «Sabía que sería aterrador, pero tengo una vida grande, intensa y maravillosa. ¿Quién soy yo para rechazar una oportunidad que podría cambiar su rumbo? Soy muy joven. Ahora es el momento de tener miedo».

Fuente - Adaptación/Traducción: supergirlfans